Wawancara dengan Box Monkey Studios (Tommy Norris and Chalmers Croft)

Hubungi Penulis

Wawancara dengan Tommy Norris dan Chalmers Croft

Karl Magi: Bagaimana Anda masing-masing tertarik pada musik?

Tommy Norris: Saya mulai di band sekolah menengah, bermain drum yang merupakan pengalaman pertama saya dengan instrumen. Ayah saya memiliki gitar, jadi di sekolah menengah saya mulai bermain gitar dan itu mengarah ke gitar listrik. Saya mulai bermain rock klasik dan bergabung dengan band-band rock setelah itu.

Saya bertemu dengan istri saya saat ini, dengan siapa saya bermain musik untuk mencari nafkah, dan dia punya mandolin. Saya mulai memainkan mandolinnya dan jatuh cinta padanya. Ketika saya kuliah, saya mencurahkan seluruh waktu saya untuk mandolin dan begitulah semuanya dimulai.

Chalmers Croft: Ayah saya mulai mengajari saya gitar akustik pada usia 6 tahun! Dia sangat terlibat dalam tim musik gereja dan meminta saya memetik bersama mereka segera setelah mempelajari beberapa nada dasar. Setelah dia meninggal karena penyakit selama masa remajaku, aku mewarisi gitarnya dan benar-benar jatuh cinta dengan gitar akustik dan berbagai jenis musik akustik!

K M: Di mana minat Anda dalam musik video game dimulai?

TN: Saya selalu menyukai musik soundtrack. Reaksi emotif pertama saya terhadap musik yang saya ingat adalah menonton Star Wars: A New Hope . Ada adegan di mana Luke berdiri, memandangi dua matahari terbenam dan tema yang dimainkan, Binary Sunset Theme, semacam itu membuatku merinding. Saya telah memainkan video game sepanjang hidup saya dan jatuh cinta dengan beberapa soundtrack video game.

CC: Ibu saya dan saya dulu bermain Super Nintendo klasik yang disebut Super Metroid . Saya sangat tertarik dengan musik dalam game itu dan bagaimana rasanya ketika memainkannya. Sejak saat itu, saya mulai lebih memperhatikan musik di berbagai permainan. Dengan game Nintendo khususnya, sebagian besar musiknya sangat kreatif dan benar-benar membuka pikiran Anda untuk kemungkinan yang tidak terbatas dalam hal penyusunan.

KM: Bagaimana Anda bertemu Chalmers Croft?

TN: Saya kuliah di Universitas Carolina Barat dan mengambil jurusan rekaman di sana. Ini adalah sekolah musik dan Anda dapat fokus pada teknik dan teknologi audio, tetapi Anda harus memainkan instrumen sehingga seperti sekolah musik tradisional dalam pengertian itu. Mereka tidak memiliki program mandolin di sana, jadi saya bermain gitar klasik dan saya pergi dan mengikuti audisi. Chalmers juga mengikuti audisi untuk gitar jazz dan saya bertemu dengannya di sana. Selama orientasi, saya mendengar seseorang berteriak, “Hei! Guy Gitar! ” Itu Chalmers. Kami akhirnya berkamar bersama karena kami berdua tidak menyukai teman sekamar yang kami miliki, jadi kami pindah bersama dan mulai bermain bluegrass dan banyak video game. Lagipula itu kuliah!

KM: Ceritakan tentang bagaimana Anda mendapatkan ide untuk Box Monkey Studios.

TN: Namanya berasal dari bermain Super Smash Bros. Aku benci mengatakannya, tapi kami mungkin memainkan game itu tiga sampai empat jam setiap hari setelah kelas. Itu benar ketika Super Smash Bros. Brawl keluar dan saya selalu bermain sebagai Donkey Kong. Saya akan menimbun semua kotak sehingga mereka mulai memanggil saya Box Monkey. Sejauh bisnis berjalan, saya pindah ke Nashville setelah kuliah untuk mengejar musik dan Chalmers akhirnya juga pindah ke Nashville. Dia menghabiskan beberapa saat bermain dengan aksi dan tur pedesaan, tapi dia bosan dan kami berdua memutuskan bahwa karena kami adalah kutu buku video game yang besar, kami suka musik video game dan kami berdua pergi ke sekolah untuk belajar musik.

Chalmers akan bermain gitar saat kami bermain Smash Bros. Dia akan bermain musik atau menulis musiknya sendiri di permainan. Barang-barang yang kami tulis adalah jenis musik video game yang konyol, jadi kami memutuskan untuk mencoba dan memulai bisnis ini. Kami mulai dengan memposting beberapa sampul di YouTube. Kami baru mulai pada bulan Januari. Ini berjalan lambat karena saya banyak tur dan Chalmers memiliki pekerjaan penuh waktu, jadi itu semacam proyek sampingan untuk saat ini.

KM: Bicara tentang beberapa pengaruh Anda sebagai musisi.

TN: Musik film sangat berpengaruh pada saya bersama dengan rock klasik. Saya penggemar besar Led Zeppelin. Saya pikir memainkan semua genre musik yang berbeda dan belajar teori musik telah membentuk saya. Saya suka mandolin karena memiliki aspek ritme drum, tetapi Anda juga bisa memainkan akord dan melodi, jadi itu seperti semua yang saya suka dalam satu instrumen. Ini adalah instrumen yang cukup teknis dan belajar bluegrass tradisional juga memengaruhi permainan saya.

CC: Lucu bagaimana ketika Anda mulai terjun ke dunia musik, Anda mengembangkan beberapa pengaruh yang berakar sangat dalam sehingga Anda tampaknya selalu kembali pada suatu saat di sepanjang perjalanan musik Anda! Bagi saya, pemain yang sangat ahli seperti Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola, dan Bryan Sutton hanya menginspirasi saya tanpa akhir. Orang-orang itu menciptakan musik yang sangat indah dan mereka benar-benar hadiah untuk musik zaman ini. Saya suka semua jenis musik termasuk negara 90-an, jazz, fusion, musik film, dan rock, tetapi hati saya selalu dengan hal-hal akustik karena kemurnian dan kejujurannya.

KM: Apa saja karakteristik musik video game yang menonjol bagi Anda dan menjadikannya istimewa?

TN: Saya sangat suka cara Anda mendengar sekelompok gaya musik yang berbeda dalam video game. Misalnya, jika Anda bermain di daerah gurun, Anda akan sering mendengar beberapa skala musik dan gagasan musik Timur Tengah. Skor film serupa karena mereka akan melukis pengaturan dengan musik. Dalam musik video game, ketika ada melodi yang menonjol, itu harus sangat menarik dan sangat bagus karena jika tidak, itu akan membuat Anda gila setelah beberapa saat.

Banyak orang tidak dapat melewati suara MIDI sebelumnya, musik 16 bit atau 32 bit tetapi jika Anda benar-benar memecahnya dan mendengarkan apa yang terjadi, itu cukup canggih dan berada di peringkat atas dengan musik film dan musik klasik.

Dalam arus utama, semua genre berubah menjadi satu, tetapi di video game Anda mendengar sedikit dari segalanya. Orang-orang menerima itu, orang-orang menyukainya dan ada basis penggemar yang besar untuk musik video game.

CC: Bagi saya, musik video game yang hebat adalah tentang perkawinan melodi dan setting dan bagaimana itu benar-benar membawa pengalaman bermain game menjadi hidup. Seorang komposer video game memiliki banyak sekali teknik yang dapat digunakannya dan yang hebat hampir selalu secara naluriah tahu pengaturan apa yang membutuhkan lapisan suara tertentu. Seperti Tommy yang disebutkan di atas, nada suara Frigia sangat umum di lingkungan Timur Tengah / gurun sedangkan permainan dengan perasaan yang sangat konyol seperti Banjo-Kazooie akan memiliki banyak penekanan pada nada blues dan chromaticism yang aneh. Setiap soundtrack gim yang benar-benar menghadirkan suasana tertentu sangat kuat dan mudah diingat dan saya pikir ada pemirsa yang besar untuk itu!

KM: Saya ingin tahu tentang elemen-elemen yang berbeda di saluran YouTube Anda seperti sampul musik video game Anda, analisis soundtrack Anda dan permainan langsung Anda.

TN: Kami sedang bereksperimen sekarang dan mencoba banyak hal yang berbeda. Video pertama kami hanya mencakup video karena kami pikir tidak ada banyak sampul musik video game yang menampilkan mandolin dan semua instrumen akustik di YouTube. Chalmers dan saya telah bekerja sangat keras pada instrumen kami dan berlatih sangat banyak sehingga ini juga cara bagi kami untuk menunjukkan kemampuan bermain kami.

Akhir-akhir ini saya telah bereksperimen dengan merekam banyak bagian lagu yang berbeda dan menggabungkan semuanya pada satu layar, sehingga Anda akan melihat empat dari saya di satu layar. Video yang saya posting tentang saya yang memainkan empat bagian dari tema dunia luar Super Mario World sebenarnya telah menjadi video yang paling banyak ditonton kami! Sangat menarik untuk melihat apa yang berhasil dan yang tidak.

Keseluruhan yang menyusun ide di mana saya bermain game dan Chalmers menulis musik saat kita berjalan belum benar-benar lepas landas, tapi saya pikir itu mungkin sesuatu yang akan keren untuk lebih banyak hal streaming langsung setelah kita mendapatkan lebih dari basis penggemar.

Istri saya menceritakan sepuluh video lagu Top kami. Kami melakukannya berdasarkan permainan daripada seri karena ada terlalu banyak lagu sebaliknya.

Dalam analisis soundtrack, kami berbicara lebih teknis tentang musik dan mengapa itu bekerja dengan permainan. Beberapa dari video itu telah bekerja dengan sangat baik juga. Gagasan umum adalah bahwa kami menyukai musik video game dan kami ingin salurannya tentang segala sesuatu yang berkaitan dengan musik video game.

KM: Bagaimana Anda masing-masing mendekati proses komposisi?

TN: Saya tidak banyak menulis di mandolin. Saya akan menulis beberapa lagu di atasnya tapi saya agak mandek di mandolin, jadi saya cenderung memainkan hal yang sama. Saya menulis sebagian besar musik saya di piano dan saya punya beberapa metode berbeda. Saya ingin berlatih ketika kita benar-benar mendapatkan proyek, jadi saya akan memikirkan ide atau bahkan sebuah frase. Saya menulis lagu berjudul Abandoned Theatre dan dua kata itu muncul di kepala saya. Saya membayangkan teater tua yang kosong ini dan hanya duduk di piano, membiarkan kata-kata itu beresonansi dan menulis musiknya.

Itu akan dimulai dengan piano dan kemudian saya akan memikirkan bagaimana saya ingin mengaturnya. Saya berpikir tentang instrumen apa yang saya inginkan, apakah saya ingin piano atau tidak dan dari sana saya akan pergi dan merekamnya. Saya memiliki ProTools di studio tempat saya memiliki instrumen virtual dan kami juga melakukan beberapa rekaman instrumen langsung.

Saya menulis Pahlawan Overture sepenuhnya notasi-pertama. Saya pikir saya menulis sedikit melodi pada piano dan kemudian menarik instrumen virtual untuk seluruh orkestra dan biarkan telingaku membimbing saya.

CC: Tommy dan saya mencoba untuk terus menambah "perpustakaan" ide-ide komposisi kami. Untuk menjaga ide-ide kita beragam dan segar, kita dapat memikirkan berbagai frasa seperti "Air Terjun Misty" atau "Dataran Tinggi Snowy" dan sebenarnya mencoba memunculkan frasa musik yang cenderung memunculkan ide-ide itu.

Saya mungkin mencoba memunculkan gitar atau mandolin menjilat yang memberi kesan "Air Terjun Berkabut" dan kemudian merekam bagian-bagian berbeda yang saling melengkapi hingga berevolusi menjadi sepotong penuh! Saya memiliki pedalboard gitar listrik sepenuhnya atas yang mampu menghasilkan jumlah suara yang luar biasa. Jika saya perlu bercabang dan benar-benar keluar dari kotak saya, saya akan bermain-main dengan penundaan atau efek modulasi tertentu melalui papan listrik saya bahwa saya tidak akan bisa mendapatkan sebaliknya. Tommy pasti ke sesuatu dengan piano dan saya ingin juga menyelam ke dalamnya untuk mengatur keperluan!

KM: Siapa saja komposer musik video game yang menurut Anda menarik atau menarik?

TN: Dua komposer musik video game favorit saya adalah Nobuo Uematsu dan Koji Kondo. Saya suka karya Nobuo Uematsu dan dia mungkin paling menginspirasi saya sebagai komposer. Koji Kondo adalah yang paling terkenal di antara keduanya. Dia baru saja melakukan banyak pekerjaan hebat.

Saya baru saja memainkan game Celeste yang memiliki beberapa musik yang cukup menarik yang disusun oleh Lena Raine. Saya juga memainkan permainan Child of Light (digubah oleh Coeur De Pirate) baru-baru ini yang memiliki beberapa musik hebat juga.

CC: Salah satu favorit mutlak saya adalah Kenji Yamamato yang bekerja di Super Metroid, Kenji adalah seorang komposer yang sangat serbaguna dan memiliki bakat yang saya sebutkan sebelumnya untuk mengetahui dengan tepat musik apa yang harus sesuai dengan pengaturan apa. Kreativitasnya mencengangkan bagi saya dan tentu saja tidak mengenal batas.

KM: Di mana Anda ingin melihat Box Monkey Studios pergi di masa depan?

TN: Ide awalnya adalah membangun saluran YouTube terlebih dahulu. Cara saya melihatnya adalah bahwa ada banyak penggemar VGM dan sebenarnya tidak ada hubungan besar antara komposer dan penggemar. Kami mulai ingin membangun basis penggemar di YouTube sehingga kami dapat pergi ke perusahaan video game dan berkata, "Kami memiliki pelanggan ini sehingga kami akan mempromosikan game di saluran kami." Itu juga memberi kami waktu untuk bereksperimen dengan menulis. Saya pikir musim gugur ini kami ingin mengejar beberapa pekerjaan menulis yang sebenarnya.

CC: Kami berdua tentu ingin membangun kehadiran YouTube yang menonjol terlebih dahulu dan benar-benar menemukan pemirsa kami dan membangun merek kami! Idenya adalah bahwa kita juga dapat menggunakan momentum yang kita peroleh dari itu untuk mendukung pekerjaan menulis yang akan kita peroleh. Kami berada di era digital dan ada peluang tanpa akhir untuk pemasaran dan membangun basis audiens atau penggemar. Kami sangat senang menjelajahi ide-ide apa dan tidak bekerja untuk kami!

KM: Apa yang Anda lakukan untuk mengisi baterai kreatif Anda?

TN: Saya tidak perlu berbuat banyak, saya selalu ditagih biaya tetapi saya mendengarkan musik game setiap saat. Hal besar lainnya adalah mendengarkan skor film karena mereka berada di jalur yang sama. Saya beruntung musik adalah pekerjaan saya saat ini. Saya bermain mandolin untuk mencari nafkah jadi saya selalu terbenam dalam musik. Saya akan mengatakan yang terbesar di luar permainan musik adalah musik film. Saya benar-benar memperhatikan skor ketika saya menonton film.

CC: Biasanya saya juga cukup terinspirasi oleh sesuatu. Sekarang karena saya tidak lagi mengadakan tur, waktu yang saya miliki untuk musik menjadi semakin menyenangkan bagi saya dan saya dapat benar-benar fokus pada musik yang bergaung dengan saya. Saat-saat ketika saya mendapati diri saya tidak termotivasi atau dalam keadaan kering adalah ketika saya tidak mendengarkan atau mempelajari sesuatu yang baru! Belajar & mendengarkan materi baru sangat penting untuk membuat kemajuan yang berkelanjutan sebagai seorang musisi!

Tag:  literatur perjalanan kesehatan 

Artikel Menarik

add